画的形成在传统那么长的时间里，用笔也有很多不同。晋人的绘画技法上还比较单纯，跟书法的用笔有很大的关系。随着时代的发展，山水画到了唐、五代、宋、元又取得了很大的进展，有些用笔在书法里边是没有的。比如皴擦，在山水画里经常用到，但是书法里头从来没有这种笔法，虽然有点类似书法的飞白，但是感觉还是不太一样。画的技法不断地丰富，但是终归它的根基还是原来的关系，我觉得它并没有变。
在画上题跋和用印，也是经历了很长的时间。一些明人的用印，都不是很讲究，那么几个大印，不管字的大小，往底下一盖就完了，真正把书法的题跋、印章作为画面的一部分来考虑的那种意识并不强。到清代，书、画、印的结合才相对完善起来。
王镛篆刻作品
书与画是相辅相承的、审美是一致的，只不过书法是借助汉字表达对美的理解，画是借助一块石头什么的，这么一转换，就能明白它们在根本上是相通的。学书法一般要从局部入手，字不能写错，从一点一划开始，往往容易对整体关注不够，而学画的人对形式、造型、整体很关注、很敏感，篆刻中对线条的位置、角度、长度等处理都非常细致，这些都值得搞书法的学习。
古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道，与书法关系很近的国画、篆刻更应该关注。古人常说能书者善画、能画者善书，古代一些开宗立派的书法家的画都很厉害，有记载说王羲之善画，我曾看到傅山的画觉得非常好，意境特别奇，张瑞图、王铎等的画也非常好。
王镛国画作品
早期书法比画更重要。文字是传播思想、知识的工具，是人际交流必不可少的，古代无论统治阶级或平民百姓肯定都重视文字，书法与文字捆绑在一切，地位也跟着提高了。书法能够传达圣贤的思想，是一个人的脸面，是必备的，而画不是必备的。书法比画成熟得早，书法理论在汉代已经很成熟，达到了相当的高度，书体也趋于成熟，但画在汉代还很幼稚，理论也不成熟，跟书法没法比，可以说书法是画的老师。
了解详情返回搜狐，查看更多